Guillermo Pérez Raventós exhibe su muestra «Apilable al infinito» en La Fabriquera
«Es un poco la visión de lo obsceno que es el mundo en cuanto a los poderosos y que con tanto desprejuicio se muestra en ciertos espacios»
(16/11/2016) Foto al Aire conversó con Guillermo Pérez Raventós, artista plástico, director de arte y editor de la revista Malabia, quien por estos días se encuentra exponiendo la muestra «Apilable al infinito» en La Fabriquera, calle 46 e/ 13 y 14, núm 943, la cual se moldeó en base al Muestrario Enciclopédico de su autoría, titulado “Se acumula y se comparte”, que se caracteriza por la intervención sobre algunas imágenes. En relación a la muestra, el artista expresó: «Para mí involucra todo el trabajo que estoy haciendo desde hace un tiempo. Me interesa eso de poder juntar y poder compartirlo y surge un poco en base a la idea de que si yo tengo una idea y vos tenés otra, vamos a tener dos ideas».
En relación a eso, señaló: «El tema de las ideas, todo lo que es inmaterial y es tan valioso se puede compartir y hacer crecer junto a otra persona, esa acumulación me interesa como marca y de ahí surgió hace años esa marca llamada ‘Apilable al infinito’ que está involucrando a dos muestrarios enciclopédicos y a un manual que es anterior».
Sobre el vínculo entre el Muestrario Enciclopédico y la muestra en sí con la imagen, Pérez Raventós, sostuvo: «Vengo de la pintura y del dibujo. Yo estudiaba en la Facultad de Bellas Artes, aunque no terminé porque me hartó por su clásica enseñanza. Entonces seguí pintando por mi cuenta hasta que la cabeza me hizo un click y me di cuenta de que la fotografía eran realmente las artes del siglo XX y XXI. Era lo que me reflejaba lo que se sucedía en el mundo y ahí entendí qué eso era lo que yo quería comunicar».
En ese sentido Pérez Raventós indicó que él no es fotógrafo, sino que realiza una intervención de las imágenes: «Me interesa el doble sentido, o acrecentar el sentido que lleva una fotografía o la cosa oculta que tiene para que la gente lo vea. Una pequeña intervención es mi mirada para poder resignificarla».
«Cuando dejás que las instituciones y optás porque tu mente se libere y empiece a buscar lo que podría involucrar a lo que estás queriendo expresar yo creo que aparece y fue así. Descubrir un poco a los clásicos, empezar a ver fotografía y saber qué si bien yo no iba a usar la cámara fotográfica podía comenzar a cambiarle sentido a las cosas», agregó.
En su trabajo de intervención hay elección de imágenes de personas poderosas. Dicho proceso llevó unas 4 años y en ese contexto, el artista definió la utilización de las mismas y el sentido qué les iba a brindar. «Esto es un poco la visión de lo obsceno que es el mundo en cuanto a los poderosos y que con tanto desprejuicio se muestra en ciertos espacios».
Me interesaba levantar eso y poder releerlo desde otro lugar. Hay mucho de EE.UU, mucho Bush, porque sin dudas es lo más obsceno y también hay algunas imágenes sobre la Realeza, para mí son cosas que no deberían existir. Quería hacer esto con humor y buscar en el otro un punto de rebelión y también de reflexión», concluyó.
Escuchá la entrevista completa:
Foto al Aire, miércoles de 20 a 21hs.
